How it’s Made: Morbus

POSTED IN Articles & Tuts, News 2013-07-29

In these couple of lines I’ll write about how I created this piece of artwork. I’ll cover the process only in brief steps, but that’s enough for you to understand the workflow.

Ebben a pár sorban erről a munkámról fogok kicsit bővebben írni, hogyan készült, mi inspirált, és mi volt maga a munkafolyamat. Az apróbb részletekbe nem mennék majd bele. De ahhoz bőven elengedő lesz, hogy hasznosítsátok a folyamatot.

Step 1

So, as a first step, I took some spheres and with the help of the Magnet Tool in Cinema 4D, I morphed them a little to make them look asymmetrical. After that, I multiplied them with the Cloner with some randomizing settings.

Nos, az első lépésben, fogtam néhány gömb objektumot, amit aztán a Cinema 4D-ben található eszközzel az úgynevezett Magnet Tool-al kicsit átalakítottam, azért hogy aztán a végleges renderen aszimmetrikus legyen az eredmény, hiszen nem minden sejt tökéletesen szimmetrikus. Ezek után az úgynevezett Cloner-el sokszorosítottam, amihez még random effektet is használtam a véletlenszerűség eléréséhez.

Step 2-1

Step 2-2

Step 2

After creating the main cells, I used the same process for the smaller cells.

Miután a fő objektumok elkészültek, ugyanezt a módszert alkalmaztam a kisebb sejtecskéken.

Step 3 per 1

Step 3-1

Step 3

One of the toughest jobs was to mix the textures to get the desired result. I had to test a number of times for optimum results. Textures done, then came the lightning effects.

Az egyik legnehezebb része a texturák kikeverése volt, hiszen nagyon sok lehetőség adott ilyenkor, de ha az ember egy bizonyosan kívánt eredményt szeretne elérni, ahhoz fontos a rengeteg tesztelés. Néhány teszt után sikerült is elérnem azt ami számomra megfelelt. Miután a texturázás megtörtént, jöhetett a fények beállítása.

Step 4-1

Step 4-2

Step 4-3

Step 4

I only used some basic lights and a Sky object. These can all be found in Cinema 4D by default. After everything was set, the rendering took about an hour.

Amihez csak egyszerű fényeket használtam, és egy Sky objektumot. Mindezek megtalálhatóak a Cinema 4D-ben alap járaton. Miután ezeknek a beállítása megtörtént, következett a renderelés hosszú folyamata. Ami körülbelül 1 órát vett igénybe.

Step 5

Regarding settings, I used two major effects: Global Illumination and Ambient Occlusion. Hint when rendering: The higher you set the DPI setting, the smoother result you can get.

A beállításokról csak annyit írnék, hogy 2 féle effektet használtam. Global Illumination azaz a GI és az Ambient Icclusion. Ajánlott minél magasabb DPI-t(képpontok sűrűsége) beállítani, ezáltal növelünk a képünk minőségén.

Step 5 and Steap 6

Step 6

I usually generate and render lights in Cinema 4D as well, to stay original. I open a simple Light object, set up its color and opacity and let it be rendered.

Általában a fényeket külön Cinema 4D-ben renderelem, ragaszkodva az eredetiséghez. Ez 2 egyszerű folyamatból áll. Megnyitok egy sima Light objektumot. És a képeken látható opciókat használva beállítom azt a színt és erősséget, amire szükségem lesz.

Step 7

Step 7

After all the rendering was done, I opened up Photoshop to achieve the final results; to really give life to the 3D image.

A végleges renderelés után következett az a munka, amit a legjobban szeretek csinálni, életet adni a 3D-nek.

Step 7-2

Step 8

In the picture you can see how applying a few effects in Photoshop can bring it to life. I used a couple of Gradient Maps, and also set some Color Balance and Brightness / Contrast effects.

A képen ezután, láthatjátok, hogy néhány fénnyel, és különféle színréteggel valóságos csodát lehet tenni a munkánkkal. Ami az elején még szeplőtlen gyermekként van előttünk, de 1-2 óra munka után egy vérbeli ragadozóvá válik, aki a szemekre vadászik, sikerrel. Felváltva használtam, Gradient Map, Color Balance és Brightness/Contrast effekteket.

Step 8 Colorize Parts

Step 9

In the final phase I turn to Photolooks LooksBuilder to render my artwork out in a couple of color schemes. In the end of the process I tend to use the Smart Sharpen filter in Photoshop to give my piece some depth.

A legutolsó fázisban. Segítségül hívom a Photolooks LooksBuilder nevezető programot, amivel többféle szín effekt-el mentem ki a képeket. Amit ezután váltakozó erősséggel használok a kívánt szín eléréséig. A folyamat végén szoktam még alkalmazni a Smar Sharpen nevezetü Photoshop filtert, amivel kiválóan lehet a képeket élesíteni. Ez esetben is nagyon hasznos volt.

Step 9

Epilogue

I hope I could inspire you a bit with this brief tutorial. Have fun!

Amint látjátok, a végtermék magáért beszél, nagyon remélem, hogy elnyerte a tetszéseteket eme rövid kis útmutató!

Step 9-2

5 hozzászólás

  1. Jason Graham szerint:

    Dayum, you can’t really tell that it’s going to be that amazing when you first open the tutorial. You the master!

  2. Nishant Chopra szerint:

    Please do more tutorials :D.

  3. Miller Chen szerint:

    admirable

*

Loading